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다양성이 있는 세상에서 창작물에 대한 존중

여러분은 표절, 오마주, 패러디라는 단어들을 들어보셨나요? 혹은 이 세 가지 단어들의 차이에 대해 자세히 알고 계신가요? 생각보다 이 세 단어들의 경계와 차이는 상당히 애매해서 막상 설명하려니 헷갈리는 경우가 많죠.

각각의 용어는 비슷해 보이지만, 그 의도와 목적에 따라 명확하게 구분됩니다. 이 세 가지를 제대로 이해하는 것은 창작물의 저작권을 보호하고, 창작자의 권리를 존중하는 데 큰 도움이 될 수 있어요.

오늘은 이 모호한 세 가지 단어들에 대해 알아보려고 합니다!

먼저 표절 오마주, 패러디 논쟁은 영화, 패션, 음악, 디자인 및 예술 등 창의성을 필요로 하는 분야에서 늘 끊임없이 다루어지며, 해당 단어들의 개념과 경계는 창작의 세계에서 매우 중요한 논의 주제입니다.

혹시 여러분들도 음악을 들을 때나 영화를 볼 때, 혹은 옷을 살 때 ‘이거 어디서 본 적이 있는 것 같은데?’ 혹은 ‘이 음악 어디서 들어본 적이 있는 것 같은데?’ 라는 생각이 들었던 적이 있지 않으셨나요?

이렇듯 이제는 ‘이 세상에 더 이상 완전히 새로운 것은 없다’ 라는 말이 있을 정도로 다양한 창작물들이 많은 세상이죠. 수도 없이 다양한 영화, 의류, 음악, 디자인 등이 만들어지고 있는 만큼 원작과 은근히 비슷하거나 대놓고 똑같은 작업물들 또한 많이 생겨나고 있어요.

심혈과 애정을 쏟아 만들어낸 원작자의 소중한 창작물을 별다른 노력 없이 베껴버린다면, 원작자는 자신의 작업물에 대한 박탈감이 엄청나지 않을까요? (저는 이런 행위는 비겁한 도둑질과 다를 것이 없다고 생각해요)

따라서 우리는 다양한 세상에 살고 있는 만큼 원작자의 가치와 작품, 아이디어를 존중해야 합니다. 작품을 존중하기 위해서는 먼저 무엇이 표절이고 오마주인지, 그리고 패러디인지 정확히 구별할 수 있어야겠죠?

그럼 먼저 각 단어들의 의미와 특징을 알아보도록 하겠습니다.

표절 Plagiarism (어…? 이거..?)

표절과 오마주, 그리고 패러디의 모호한 경계

커뮤니케이션

선한 영향력, 친환경 경영

지난번 브랜드 확장에 대해 다뤄 봤는데, 이번 시간에는 좀 더 깊게 들어가 볼까 합니다! 브랜드가 점차 확장하게 되면 자연스럽게 지속 가능한 성장을 위한 경영 방식인 ‘ESG 경영’을 다루게 되는데, 저희는 이 중 ‘친환경 경영’에 대해 한번 자세히 알아볼까요?

ESG 경영이란? 기업이 ‘지속 가능한’ 비즈니스를 달성하기 위한 세 가지 핵심 요소로, 재무제표에는 직접적으로 보이지 않아도 기업의 중장기 기업가치에 막대한 영향을 주는 비재무적 지표로 정의할 수 있습니다.

문명이 빠르게 발전하면서 환경이 지속적으로 파괴가 되었고 그런 것에 대해 심각성을 몰랐지만, 현재는 세계적으로 환경을 보호하기 위한 ‘친환경’에 굉장히 많은 관심을 보이고 있습니다. 이번 시간에는 다양한 방식으로 환경 보호를 위해 힘쓰고 있는 브랜드과 그들의 스토리를 알아보는 시간을 가져볼까요?

파타고니아 Patagonia

첫 번째로 다뤄볼 브랜드는 ‘친환경 경영’ 하면 가장 먼저 떠오르는 파타고니아 입니다. 파타고니아는 특유의 스타일과 디자인으로 많은 분들의 사랑을 받고 있는 대장급 아웃도어 브랜드죠? 현재 파타고니아는 아웃도어, 기술 장비, 액티브 웨어, 잠수복, 액세서리 및 신발 등 상당히 다양한 제품을 판매하고 있습니다.

파타고니아의 창업자인 유비엔 새먼(Yvon Couinard)은 뛰어난 암벽 등반가였습니다. 암벽등반을 하면서 그는 암벽의 갈라진 바위 틈에 끼워 사용하는 중간 확보물인 ‘피톤’ 이라는 장비의 한번 꽂으면 회수가 불가능한 단점으로 인해 많은 암벽들이 상처 입고 있다는 것을 알게 되었고, 그 이후 사용 후 회수와 재활용이 가능한 ‘피톤’을 개발하여 많은 인기를 얻었어요.

자연을 위한 행보를 걷는 브랜드들

지난 인사이트에 이은 꼬꼬무

지난번 Target의 인사이트에 이어 꼬꼬무 를 해보려고 해요! ’미쉐린 가이드’에 대해 아시는 분들도 있겠지만, 미쉐린 가이드의 시초는 사실 타이어 회사 ‘미쉐린’에서 부터 시작 되었다는 걸 아시나요?

미쉐린 가이드는 프랑스어로 'Guide Michelin (기드 미슐랭)'으로, 매년 봄 발간하는 식당 및 여행 가이드 시리즈입니다. 이 가이드북은 레스토랑 및 호텔의 평가와 리뷰로 유명하며, 미쉐린의 CEO인 앙드레 미쉐린과 에두아르 미쉐린 형제가 창간했습니다. 미쉐린 형제들은 전문 평가원을 고용하여 레스토랑을 방문하고 평가하며, 이를 토대로 별점을 부여하여 레스토랑의 등급을 매기기 시작했습니다. 이러한 평가 체계는 지금까지도 미슐랭 가이드의 핵심 요소로 남아 있어요.

상당히 흥미로운 점은 이들이 처음에는 음식을 평가하는 책을 목적으로 만들어진 것이 아니라 사실 자동차 운전자를 위한 안내서로 가이드를 낸 것이라는 사실입니다.

앙드레 & 에두아르 미쉐린 형제는 ‘어떻게 하면 고객들이 타이어를 더 자주 바꾸게 할 수 있을까?’ 라는 생각을 시작으로 타이어 소비를 증가시키기 위해 자동차 운전을 장려하기 위한 방안을 모색했습니다.

해당 시절에는 네비게이션 같은 최신 기술이 없었기 때문에 자동차 운전자들이 차량을 더욱 자주, 그리고 오래 운전할 수 있도록 다양한 주유소의 위치, 여행 중에 들러서 식사를 할 수 있는 식당, 그리고 휴식을 취할 수 있는 숙박 시설과 같은 내용을 주로 정리하여 가이드북을 만들게 되었던 것이죠.

그 후, 미쉐린 레스토랑 가이드는 독자들로부터 큰 사랑을 받게 되었고, 실제로 해당 가이드북을 통해 당시 자동차 산업의 활성화에도 꽤 많은 도움을 줬을 정도로 영향력이 엄청났습니다. 정말 재밌지 않나요?

미쉐린 형제들이 생각하던 비전은 그들이 시대를 앞서나가며 자동차 여행객들에게 최상의 경험을 제공하고자 했던 것으로 생각됩니다. 그들의 노력 덕분에 지금까지도 많은 사람들이 잊지 못할 여행과 식도락을 즐길 수 있게 되었다고 생각해요.

이런 미쉐린의 이야기는 브랜드 확장(Brand Extension)과 많은 연관성을 뛰고 있다고 생각합니다.

브랜드 확장에 대해서

브랜딩 vs 마케팅

‘브랜딩’과 ‘마케팅’은 종종 혼동되는 개념으로 여겨지지만, 엄연히 말하자면 서로 달라요! ’브랜딩’은 ‘마케팅’의 한 측면 중 하나라고 볼 수 있지만, 브랜드의 핵심 아이덴티티를 형성하고 이를 소비자에게 전달하는 과정에 초점을 맞춥니다. ’브랜딩’ 이라는 용어는 목장 주인들이 자신들의 가축에 표식을 남기는 행위를 뜻하는 노르웨이어 ‘brandr’ 라는 단어에서 유래 되었다는 사실을 알고 계셨나요?

*Brandr 의 의미 브랜드의 어원은 노르웨이어 'brandr'에서 시작되었으며, brandr은 영어 'to burn'과 같은 의미로, 가축의 소유주를 표시하기 위해 불로 달군 인두로 낙인을 찍는 행위로부터 유래됐어요. 즉, 소유주를 표시하기 위한 목적과 타인의 소유물과 혼동되는 것을 방지하기 위함이라는 점, 도난을 예방하기 위한 것이라는 점에서 지금의 브랜드 개념과는 다소 차이가 있지만, 구별 기능을 한다는 점은 같다고 할 수 있습니다.

이러한 표식이나 표현은 특정한 아이덴티티를 상징하고, 해당 가축의 누구의 것인지 새기는 것으로 부터 시작된 것이라고 합니다. 따라서 브랜딩은 소비자가 어떠한 브랜드를 봤을 때, 그 브랜드의 아이덴티티 혹은 특성을 명확하게 인식할 수 있도록 하는 과정을 의미하죠. 이것은 단순히 제품이나 서비스를 마케팅하는 것을 넘어 그 이상이라고 할 수 있습니다. 브랜딩은 소비자와의 관계를 중시하며, 브랜드가 소비자들과 소통하는 방식에 중점을 둡니다. 브랜드가 소비자들에게 친숙하게 다가가고, 그들의 신뢰와 연결을 구축하는 것이 바로 브랜딩의 주요 목표라고 할 수 있어요. 하지만 브랜딩과 달리 마케팅은 주로 제품이나 서비스를 홍보하고 판매하는 과정에 집중합니다. 마케팅은 단방향적인 정보 전달에 초점을 맞추며, 소비자들에게 제품의 특징이나 혜택을 알리는 것이 주 목표에요. 따라서 브랜드는 홍보나 광고를 통해 소비자들에게 다가가는 것 뿐만 아니라, 소비자들이 브랜드를 찾았을 때 그들에게 친근하게 다가가는 것이 중요해요. 이를 통해 소비자들은 브랜드와의 상호작용을 통해 브랜드의 가치와 아이덴티티를 보다 명확하게 이해하고, 브랜드와의 관계를 유지하게 된답니다.

독보적인 세계관으로 차별화된 브랜드 형성

저는 ‘브랜딩’이란 로고, 심볼, 모티브와 같은 시각적인 이미지를 구축하는 것에서 그치지 않으며 브랜드만의 자체적인 강력한 세계관을 형성하고, 이를 통해 소비자들에게 브랜드가 제공하는 경험과 가치를 전달해야 하는 것이라고 생각해요.

이러한 과정은 단순히 디자이너의 영역에만 속하는 것이 아니에요! 브랜드를 구축하기 위해서는 철저한 기획과 준비가 필요합니다. 이는 브랜드가 원하는 메시지와 가치를 명확하게 정의하고, 이를 소비자들에게 전달하기 위한 전략을 수립하는 과정을 의미해요. 특히 브랜드가 다른 경쟁사들과 차별화되기 위해서는 보다 더욱 탄탄한 기획이 필수입니다. 다양한 연구와 분석을 통해 고객들에게 전하고 싶은 메시지와 경험을 효과적으로 전달할 수 있는 방법을 찾아야 하죠. 이를 토대로 브랜드는 자신만의 독특한 아이덴티티를 창조하고, 이를 통해 소비자들에게 자신만의 세계를 제공할 수 있어요.

미쉐린으로 본 브랜드에 대한 이해

브랜딩의 개념을 요리를 예로 들어 설명해 볼까요? (저는 요리로 브랜딩을 설명하는걸 좋아한답니다.) 요리는 먹는 것이 주요 목적이지만, 맛 뿐만 아니라 적절한 재료의 선택과 조리 방법 또한 아주 중요하답니다. 제 예시를 들어보니 여러분도 요리와 브랜딩이 서로 유사한 면이 있다고 생각 되시지 않나요?

또 다른 예를 들어보자면 ‘미쉐린 가이드’는 레스토랑을 평가하는 기준을 음식의 맛 뿐만 아니라 매장의 분위기 음식의 조화, 메뉴의 창의성과 퀄리티 등을 통해 등급을 나누는 것으로 유명합니다. 이것이 좋은 브랜딩을 알아보는 것에 있어 유사점이 있다고 할 수 있겠네요! 1스타 레스토랑은 보통 그야말로 ‘만들기 쉽고 맛있는’ 음식을 제공합니다. 이런 음식은 대개 일반적이고 예상 가능한 맛을 가지고 있거나, 창의성과 독특성은 떨어질 수 있습니다. 이는 브랜드의 초기 단계와 비슷하게 볼 수 있죠. 브랜드가 아직 구체화되지 않았고, 다른 경쟁 업체와 차별화되는 요소가 부족할 수 있어요. 2스타 레스토랑은 좀 더 독특하고 창의적인 메뉴를 제공하죠. 이들은 일반적으로 맛있는 음식을 제공하면서도 자신만의 독특한 스타일이나 아이덴티티를 갖추고 있습니다. 이는 브랜드가 이미 자신의 고유한 아이덴티티를 찾아가고, 이를 통해 소비자들에게 더욱 주목받는 요소를 제공하는 단계라고 볼 수 있습니다. 3스타 레스토랑은 탁월한 맛과 함께 독특한 경험을 제공합니다. 이들은 자신의 브랜드가 이미 고객들에게 충분히 인정 되었으며, 자연스럽게 사람들이 그곳을 찾아오게 되는 정도입니다. 이는 브랜드가 소비자들에게 깊은 인상을 남기고, 브랜드에 대한 믿음과 충성을 구축한 결과라고 할 수 있죠. 이와 유사하게, 브랜딩도 초기에는 브랜드가 식별되고 차별화되는 과정이 필요하지만, 시간이 지나면서 브랜드가 자신만의 독특한 아이덴티티를 구축하고 소비자들에게 더 깊은 인상을 남기게 돼요. 결국, 브랜드는 고유성과 특별성을 통해 소비자들에게 사랑받고 신뢰를 얻는 과정을 거치며 3스타 레스토랑처럼 높은 평가를 받을 수 있게 되지 않을까요?

*미쉐린 가이드 스타 별 의미 1 스타 : 요리가 휼륭한 레스토랑 2 스타 : 요리가 훌륭하여 찾아갈 만한 가치가 있는 레스토랑 3 스타 : 요리가 매우 훌륭하여 특별히 여행을 떠날 가치가 있는 레스토랑

브랜딩은 단순히 제품이나 서비스를 판매하는 것 이상의 개념이에요. 이는 소비자들에게 고유하고 독특한 경험과 가치를 제공하여 그들의 마음을 사로잡는 것을 목표로 하죠. 따라서 위의 예시를 통해 해석해 보면 브랜딩은 마치 3스타 레스토랑처럼 고객들에게 깊은 인상과 신뢰를 얻어내는 과정이라고 볼 수 있지 않을까요? 한편, 마케팅은 주로 제품이나 서비스를 홍보하고 판매하는 과정에 집중합니다. 이는 일종의 2스타 레스토랑처럼 제품의 특징과 혜택을 강조하고 소비자들의 관심을 끌어내는 것에 중점을 두며, 단순한 정보 전달에 그치는 경향이 있습니다. 따라서, 브랜딩은 마케팅보다 더욱 깊고 의미 있는 소비자와의 관계를 형성하고 유지하는 것에 초점을 맞춥니다. 브랜드가 소비자들에게 3스타급의 경험과 가치를 제공함으로써 그들의 마음을 사로잡고, 브랜드에 대한 충성과 신뢰를 구축하는 것이 목표라고 할 수 있을 것 같네요!

미쉐린으로 알아보는 브랜딩

아이디어를 다루고 발전시키는 과정

‘디자이너’라는 직업은 생각보다 아주 다양하게 세분화 되어 있죠?

그만큼 디자이너 분들의 아이디어를 얻는 방법부터 표현하는 과정 등 또한 아주 다양할 것 같아요.

그 중에서 모션 그래픽 디자이너 출신인 제가 아이디어를 다루고 발전시키는 과정을 다뤄보려고 합니다.

‘다양함’이 곧 창의력의 첫 걸음

이런 다양한 환경과 자료, 경험들이 모여 새로운 영감이 생기고, 그 영감은 곧 색다른 아이디어로 발전하는 것이라고 생각해요. 다양한 경험이 있어야 어떠한 상황이 생겼을 때 새로운 시각과 각도로 바라 볼 수 있게 되고, 그만큼 색다르고 독창적인 결과가 도출되는 것처럼요.

저는 최대한 다양한 경험들을 쌓기 위해 노력하는 편이에요. 일상과 ‘루틴’이라는 틀에서 벗어나는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 반복되는 것에 안주하다 보면 ‘익숙함’이 생기고, 익숙함은 곧 시야를 넓혀야 할 때, 혹은 창의력이 필요할때 꽤 큰 장애물이 되거든요. 저 또한 사람인지라 늘 익숙해지는 것에 긴장감을 잃지 않기 위해 새로운 환경을 조성하는 것에 집중하고 있습니다.

제 이야기로 예시를 들자면, 저는 예술대학교에서 UX/UI 과를 졸업 했지만 모션 그래픽을 공부하여 모션 그래픽 디자이너가 되었고, 모션 그래픽 전문 회사가 아닌 광고 에이전시에 들어가서 광고 디자인을 했으며, 광고 회사를 퇴사한 후 2인 크리에이티브 스튜디오를 설립해서 다양한 클라이언트의 협업을 통해 브랜딩과 모션 & 그래픽, 웹사이트 구축 및 제작을 해오다가 현재는 띵띵땡 BX팀에 컨텐츠 크리에이터로 소속되어 있습니다.

모션 그래픽 디자이너의 머릿속 탐험

디자이너에게 중요한것이 무엇이라고 생각하시나요?

디자인을 잘하는 것? 아니면 괜찮은 아이디어? 여러가지가 있다고 생각하지만

디자이너란 시각적 커뮤니케이션을 하는 직업인 만큼, 기초적인 커뮤니케이션 또한

원활하게 진행 할 수 있도록 관련된 정보력, 이해도도 중요하다고 생각해요!

소통에서의 이해도는 다양하다.

같이 협업 하는 입장에서 서로의 기술을 이해 못하고 서로에게 니즈를 충족 못해 스트레스를 받는 경우가 다수 있는 것 같아요. (디자이너들만 공감하는 짤들도 많죠) 저 또한 그런 경험을 심심치 않게 했던 것 같아요. (ex.개발자, 클라이언트, 같은 디자이너와의 소통 문제 등) 많은 경험을 가진 노련한 디자이너라 하더라도 소통할 수 있는 언어의 종류를 얼마나 가지고 있는 지에 소통에서 문제가 생길 수가 있다고 생각해요.

예를 들어, 전 남들과 다른 기술이 있다면 3D 기술이 있는것 같아요. 3D 그래픽으로 큰 자리매김을 한 브랜드로는 크게 토스, 지그재그, 네이버, 원티드, 카카오 등이 대표적이라고 생각하구요. 특히, 토스는 브랜드의 스타일로 3D를 적극 활용한 이미지와 구성을 통해 많은 인지도를 얻고 있죠. 때문에 요청이 오거나 아이데이션 자리에서 가장 많이 들은 이야기가 “토스의 에셋처럼, 토스와 비슷한 느낌의 3d elements을 제작해주세요.” 라는 요청을 많이 받았었어요.

“Diffuse 값을 몇으로, glossy에서 roughness 값을 0.2로 / 난반사 적인 표현을 원한다” 이런 구체적인 의견을 제시하지도, 수령하지도 못했던 것 같아요. 그렇다고 제가 이해한 만큼 표현을 했을 때, 2D 그래픽과 다르게 3D에 대한 툴 이해도 장벽이 낮은 경우가 다수였기 때문에 그저 오케이 하는 경우나, 상대방이 원하는 의견에 못 미치는 경우가 많았어요.

협업에서 필요한 요소

커뮤니케이션

BX(Brand Experience)라는 단어는 디자이너 분들이라면 모두 알고 계신 단어일 듯합니다.

BX 분야의 경우 점차 시간이 지날수록 중요도가 높아지며 수행해야 하는 범위도 넓어지고 있는 것 같아요.

이러한 BX에 대해 띵띵땡 BX팀에서는 어떤 범위와 생각을 가지고 있는지 알려드릴게요.

띵띵땡 BX팀이 생각하는 BX란?

BX라는 단어 그대로 ‘브랜드 경험’을 뜻하며, BX 디자이너는 이러한 브랜드에 대한 경험 가치를 고도화하는 역할이라고 생각해요. 흠, 확실히 범위가 명확한 포지션은 아닌 것 같죠? 분명 사람마다 BX 디자이너가 다뤄야 할 범위에 대해 생각도 다를거구요. 하지만 띵띵땡 BX팀은 오히려 이러한 특성이 BX만의 매력이라고 생각해요! 모두가 생각하는 BX의 범위가 다르다는 것은 브랜드를 알리기 위한 수단에 제한이 없다는 뜻을 의미한다고 믿거든요.

기술과 트렌드 등 모든 것이 빠르게 변화하고 있는 이 시대에 맞춰, 브랜드를 경험할 수 있는 요소 또한 더욱 디테일하고 크리에이티브하게 제공해야해요. 또한 브랜드는 소비자에게 서비스를 넘어 영감까지 제공할 수 있어야 한다고 생각하기도 합니다. 이를 제공하는 역할을 위해 BX가 존재하구요.

띵띵땡 BX팀의 BX란?